Impressionist: การทิ้งโครงสร้างเดิมและสร้างความรู้สึกผ่านความละเอียดของแสงและสี
แม้ว่าศิลปะ Impressionist ได้รับการยกย่องในตอนปลายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะในประเทศฝรั่งเศส แต่ที่จริงแล้ว ในช่วงนั้นของประวัติศาสตร์ Impressionist ถูกมองว่าเป็นศิลปะที่ย้อนแย้งและเข้าใจยากสำหรับหลายๆคน
ปัจจุบันศิลปะ Impressionist ถือเป็นหนึ่งในสไตล์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลป์
ศิลปินบางคนที่มีผลงานในสไตล์ Impressionist ไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมในช่วงนั้น โดยเฉพาะกับศิลปินกลุ่มอนุรักษ์นิยม เพราะผลงานของพวกเขามักจะมีลักษณะที่แตกต่างจากศิลปินอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นการเน้นการแสดงสีและแสงในสภาวะต่าง ๆ กับจับเอาช่วงเวลาที่ประทับใจ รวมทั้งอารมณ์ของภาพที่ชัดเจนที่ปรากฏในงาน
แนวคิดหลักของศิลปะ Impressionist คือการหยิบช่วงเวลาจากธรรมชาติหรือ ชีวิตประจำวันอย่างง่ายๆ โดยลดทอนขั้นตอน การเขียนหรือวาดผลงานของศิลปิน Impressionist จะเน้นไปที่การจับรายละเอียดที่เปลี่ยนแปลงของแสงและสี ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานศิลปะจะแสดงอารมณ์ของศิลปินผู้สร้างผลงานนั้น ๆ
สไตล์ศิลปะ Impressionist มีความเป็นเอกลักษณ์และแตกต่างจากแนวคิดสไตล์ศิลปะเดิม โดยการใช้แสงและสีเป็นสิ่งสำคัญในการเติมเต็มความละเอียดให้กับภาพ และมักจะมีลักษณะการใช้สีสันสดใส ธรรมชาติที่สอดคล้องกับรายละเอียดของภาพ นอกจากนี้ การใช้แสงที่เปลี่ยนแปลงได้เป็นส่วนสำคัญในการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และบรรยากาศของผลงาน
ศิลปิน Impressionist ที่มีชื่อเสียงอย่างพูดถึงได้คือ Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas, Berthe Morisot และอีกหลายท่าน
ความงดงามและความเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ในทุกๆ รายละเอียดของธรรมชาติ ศิลปินได้นำเสนอสิ่งที่เขามองเห็นของพวกเขาให้กับผู้ชม และเปิดโอกาสให้ผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งในการลิ้มรสสัมผัสได้อย่างอิสระ
Impressionist จึงเป็นหนึ่งในสไตล์ศิลปะที่โดดเด่นและสร้างความประทับใจในประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ไม่น้อยเลย
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2024 Blockdit
