ในฐานะหนังสยองเรทอาร์ "The Ship" จะไม่มีการตัดต่อหรือลบออกเลยแม้แต่ฉากเดียว
ความคลาสสิกไม่เคยตกยุค ในฐานะแฟนเอเลี่ยนมายาวนาน และรอคอยซีรีส์เอเลี่ยนเรื่องใหม่มาเป็นเวลาถึง 7 ปีแล้ว
พูดตามตรง ใครได้ทันดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรกและจะรู้สึกว่ามันสนุกมาก
มันไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะพูดว่า นี่คือคุณภาพของคุณภาพ!
จนแม้แต่การออกแบบฉาก!
ช่างเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำ!
มันคือการแสดงความเคารพ และความรู้สึกทั้งหมดไล่มาตั้งแต่
"Alien: Death Ship"และ "Alien 3" หรือ การอยู่ระหว่าง"Alien: Death Ship" และ"Alien 2"
เราก็สามารถหลับตาและจบเกมได้ทั้งสยองขวัญ และสุนทรียภาพ
สำหรับผู้ชมที่ชอบเล่นตามจังหวะหัวใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้คือตัวเลือกที่ดีที่สุดแห่งปีอย่างแน่นอน
ส่วนคนดูขี้กลัวอย่าดูคนเดียว นอกจากจะน่ากลัวแล้วหนังเรื่องนี้ยังเป็นหนังที่น่าขยะแขยงที่สุดในซีรีส์อีกด้วย
แต่ข่าวร้ายก็มา จะมีใครอ่านบทความนี้จนจบไหมเนี่ยยยย.. จะเหลือสักกี่คนผมก้อบอกไม่ได้ ว่าการอ่านบทความนี้น่ากลัวกว่าหนังสยองขวัญเรื่องนี้ไหม?
บอกตามตรงนะครับว่า ในยุคของข้อมูลแบบนี้ ก็ยังมีคนไม่รู้ว่าซีรีส์ “เอเลี่ยน” น่ากลัวแค่ไหน?
ขอเตือนอีกครั้งผู้อ่านที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะโปรดรับชมรับอ่านด้วยความระมัดระวัง
แน่นอนว่าสิ่งเลวร้ายเหล่านี้ไม่เพียงพอที่จะส่งผลกระทบต่อการตลาด(หุ้น)อันหรูหราของ "Death Ship" ของชาวเน็ต
ตัวอย่างเช่น ผู้ชายคนนี้พูดถึง "Alien Trauma Syndrome" ทันทีหลังจากที่ได้ชม ผู้สนับสนุน ต่างรีบไปจัดการแข่งขันสไตล์ต่างๆ
เพื่อกลับสู่ธุรกิจ
หากมีคนถามคุณว่า "ฉันแค่อยากรู้ว่าหนังเรื่องนี้น่าดูหรือเปล่า? มีอะไรดีเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้าง"
ไม่ต้องกังวล! หลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะเข้าใจว่า ทำไมแฟนหนังทั่วโลกถึงตั้งตารอภาคต่อของ Alien แบบผม
และทำไมซีรีส์ Alien ถึงได้รับความนิยมมากว่า 40 ปี?
"และสิ่งที่เรียกว่าคลาสสิก หมายความว่า จะไม่มีวันล้าสมัย"
" Alien: Romulus " 16/08/2567 สำหรับซีรีส์ทำ "Alien" ได้ค่อนข้างน่าพอใจและแปลกใหม่จนถึงตอนนี้ ซีรีส์ "Alien" มีภาคต่อสไตล์ออร์โธดอกซ์ไปถึง 5 ภาค
และภาคก่อนกาลอีก 2 ภาค(ที่กล่าวถึงการสำรวจต้นกำเนิด) ได้แก่ "Prometheus" และ " Contract หรือ Covenant " ในซีรีส์เอเลี่ยนทั้งหมด
มีเพียงสองภาคก่อนในเวลานั้น โดยภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องได้รับการตัดต่อในระดับปานกลาง
โดยนำเนื้อหาที่ตัดความนองเลือดและอีโรติกออกเป็นหลัก ใครก็ตามที่รู้จักซีรีส์เอเลี่ยนก็รู้ดีว่าซีรีส์นี้ขึ้นชื่อในเรื่องสยองขวัญนองเลือด น่าขยะแขยง และเล่นกับสเกลขนาดใหญ่
ดังนั้นครั้งนี้ "เรือมรณะ" จึงไม่ตัดมุกใด ๆ ออก และปริมาณความโหดก็สูงเกินไป
แน่นอนว่าหากคุณไม่ใช่แฟนซีรีส์เอเลี่ยนก็สามารถเข้าใจเข้าถึงได้ง่ายๆเพียงดูหนังเรื่องนี้
เรื่องราวของ "เรือมรณะ" จะเกิดขึ้นระหว่าง "เอเลี่ยน 1" และ "เอเลี่ยน 2" ปี 2142
ชัดเจนว่าเรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้เรียบง่ายเอามากๆ
เริ่มต้นที่ กลุ่มชาวอาณานิคมในอวกาศ(ที่อายุน้อย)พยายามหลบหนีชีวิตที่น่าเบื่อของพวกเขาบนดาวเคราะห์เหมืองแร่
และเดินทางไปยังสถานีอวกาศที่ถูกทิ้งร้างเพื่อค้นหาชีวิตใหม่แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตระหนักว่าสถานีอวกาศไม่ได้ว่างเปล่า
แต่ดันเป็นรังของมนุษย์ต่างดาวเป็นผลให้ชาวอาณานิคมถูกบังคับให้มีส่วนร่วมในการต่อสู้และสร้าง ...กับมนุษย์ต่างดาว...
ความรู้สึกแรกหลังจากดูหนังเรื่องนี้เรียกได้ว่าน่าตกใจ
ในแง่ของวิชวลเอฟเฟกต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในด้านวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ในระดับสูงด้วยงบประมาณ 80 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ซึ่งผมถือว่าต่ำมากในฮอลลีวูด)
นอกจากภูมิประเทศในอวกาศและการชนกันของดาวเคราะห์โดยเฉพาะเศษซากที่ลอยอยู่ในสภาวะไร้น้ำหนัก
ซึ่งน่าดูเป็นอย่างยิ่งและยังมีความสวยงามที่ขัดแย้งกันทำให้ผู้คนรู้สึกไม่สบายใจ
ฉากไล่ล่าและการต่อสู้ยังคงตึงเครียดและน่าตื่นเต้น
ในส่วนของฉากนองเลือดได้รับการจัดการอย่างดีและเต็มไปด้วยผลกระทบเมื่อดูบนหน้าจอขนาดใหญ่
แต่ก็มีข้อบกพร่องที่ชัดเจนในเรื่องโครงสร้าง โดยเนื้อเรื่องของหนังแบ่งออกเป็น 2 ส่วน
คือฉากแรกๆ ของฉากหลัง(ความเป็นมา)ของตัวละครและโลกทัศน์ที่ยาวเกินไป จังหวะที่ช้าเกินไป และผู้ชมจะรู้สึกง่วง (ผมแนะนำว่าคุณสามารถเข้ามาได้ในอีก 30 นาทีต่อมา ฮาาาา)
อย่างหลัง คือ ในเวทีแห่งการต่อสู้เอาชีวิตรอดที่สยองขวัญ แม้ว่าทั้งกระบวนการ จะทำให้คนดูมีเหงื่อออกมามาก
แต่ยังขาดนวัตกรรมและอาศัยองค์ประกอบสยองขวัญแบบดั้งเดิมเป็นหลัก (jump scare) และโครงเรื่องคาดเดาไม่ได้ยากเกินไป
ส่งผลให้องค์ประกอบต่างๆ เช่น มนุษย์ต่างดาวสายพันธุ์ใหม่ ไม่สามารถเพิ่มความแปลกใหม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
แม้ว่ามนุษย์ต่างดาวจะเลียนแบบมนุษย์ในฉากที่ดูดนมแม่ แต่ก็เหลือเพียงหัวและกระดูกของเธอเท่านั้น
แน่นอน เนื่องจากผลงานใหม่ในซีรีส์นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงผลิตและดูแลโดยริดลีย์ สก็อตต์
ผู้กำกับ เฟเด อัลวาเรซ จะต้องแสดงความเคารพ (คัดลอก) ทีละเรื่องๆต่อกิจวัตรคลาสสิกของเอเลี่ยนสำหรับลิงก์ของไข่อีสเตอร์ที่ได้เตรียมไว้สำหรับทุกคน
โดยรวมแล้วดูเหมือนว่าพวกเขาใช้ไข่อีสเตอร์หมดแล้ว ฺฮาาา
"Death Ship" นำสไตล์ย้อนยุคของภาพยนตร์เรื่องแรกกลับมาในแง่ของการจัดตารางเวลาและการออกแบบพื้นที่ใหม่ทั้งหมด
และรวมเอาองค์ประกอบใหม่ๆ จากผลงานต่อๆ ไป
ในซีรีส์นี้ ถือเป็นการยกย่อง (ต้นฉบับ) ที่ดี และ ผมขอบอกว่า....ยินดีต้อนรับสู่โลกของเอเลี่ยน
เมื่อพูดถึงซีรีส์ "เอเลี่ยน" เราต้องพูดถึงมุมมองโลกอันยิ่งใหญ่ซึ่งเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งและปฏิสัมพันธ์ระหว่างเอเลี่ยน ไบโอนิค และมนุษย์
ต่อไปนี้เป็นประเด็นสำคัญบางอย่างที่จะช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์หลักของซีรีส์ Alien ได้ดียิ่งขึ้น
2 ภาคก่อนของซีรีส์ Prometheus และ Alien ภาค Covenant นำเสนอเรื่องราวต้นกำเนิดของมนุษย์ต่างดาวและมนุษยชาติ
โดยพื้นฐานแล้วเอเลี่ยนเป็นอาวุธชีวภาพที่มีความก้าวร้าว ความสามารถในการปรับตัว และความอยู่รอดที่สูงมาก มันเป็นหนึ่งในนักล่าที่อันตรายที่สุดในจักรวาล
สร้างขึ้นโดยเผ่าพันธุ์เอเลี่ยนขั้นสูงที่เรียกว่า "วิศวกร" (ผู้สร้าง)
วงจรชีวิตของ วิศวกรเอเลี่ยนใน "Prometheus" ประกอบด้วยหลายขั้นตอนมากมาย แต่ผมขอเริ่มต้นด้วย "facehugger" ในรูปแบบของปรสิตกันก่อนนะครับ
ซึ่งมันจะเกาะติดกับโฮสต์ จากนั้นจึงฉีดสารพันธุกรรมของมันเข้าไปตัดต่อกับยีนในโฮสต์ (มนุษย์) จากนั้นฟักไข่ จน" หน้าอกระเบิด" ออกมา ในที่สุดก็เติบโตเป็นเอเลี่ยนเต็มตัว
กอดๆๆๆๆ
ดังนั้น ผมถือว่า เฟซฮักเกอร์จะไม่ได้วางไข่ในร่างกายมนุษย์
แต่ ฉีดสารพันธุกรรมของมันเอง ซึ่งเทียบเท่ากับการใช้ร่างกายมนุษย์ในการปฏิสนธิและตั้งครรภ์
รูปร่างเอเลี่ยนยังเป็นหนึ่งในการออกแบบที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์
มันผสมผสานองค์ประกอบทางชีววิทยาและกลไกเข้ากับรูปร่างที่น่ากลัว โดยมีลักษณะเป็นลำตัวเพรียวสีดำ ไม่มีตา และฟันแหลมคม
มันถูก ออกแบบโดยศิลปินชาวสวิสที่ชื่อ HR Giger
แหล่งรูปภาพ www.instagram.com/giger_art
เมื่อเขาได้รับบทที่เขียน เขางุนงง และยังไม่สามารถหารูปร่างที่เหมาะสมสำหรับเอเลี่ยนได้
“สัตว์ประหลาดจะต้องน่ากลัว และมันจะต้องสามารถทำให้ผู้ชมหวาดกลัวได้ ภาพวาดแนวความคิดในยุคแรกๆ นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่า
ภาพร่างของปลาหมึกและไดโนเสาร์เลย
ต่อมา ผมได้เห็นภาพเขียนของจิตรกรแนวเซอร์เรียลิสต์ชาวสวิส H.R. Giger ซึ่งทั้งน่ากลัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
สัตว์ประหลาดเอเลี่ยนใน "เอเลี่ยน จึงกำเนิดขึ้น"
Necronom IV" (แหล่งรูปภาพ wiki)
ตอนนั้น เอเลี่ยนรับบทโดยนักแสดงจริงๆ และทีมงานได้จ้างโบลาจิ บาเดโจ(Bolaji Badejo) เขามีลักษณะเป็นแบบพิเศษ ซึ่งเขามีแขนเรียวยาวเหมาะสำหรับสวมชุดนี้
นอกจากการออกแบบของ HR Giger ๆ ยังรวมเอาคุณสมบัติไบโอเมตริกซ์ที่หลากหลายเอาไว้ด้วย
รวมถึงโครงสร้างโครงกระดูกมนุษย์ ตัวกระดูกงู และองค์ประกอบของสัตว์ทะเลอื่นๆ เช่น หนวดปลาหมึกยักษ์
ส่วนผสมนี้ทำให้เอเลี่ยนมีสุนทรียภาพอันน่าสะพรึงกลัวทั้งๆที่เราคุ้นเคย
การออกแบบเอเลี่ยนยังมีสัญลักษณ์ทางเพศ อีกด้วยนะครับ
แต่มันแตกต่างจากสิ่งมีชีวิตในกาแล็กซีอื่น ๆ พวกมันไม่ได้เดินทางผ่านจักรวาลด้วยยานอวกาศที่ล้ำหน้าและสะอาดตา
แต่กลับเดินทางในรูปแบบดั้งเดิมและวุ่นวายกว่านั้น
การอยู่รอดของมันขึ้นอยู่กับการข่มเห่งและการแสวงประโยชน์จากสายพันธุ์อื่นอย่างต่อเนื่อง
ดังนั้น หากเรามองย้อนกลับไปจากปากบนหัวเอเลี่ยนจะพบกับจุดเด่นที่แตกต่าง
ส่วนหัวที่ยาวและยื่นออกมามีรูปร่างเหมือนหำของตัวผู้ ส่วนช่องเปิดและส่วนโค้งด้านหลังของหัวก็มีลักษณะคล้าย(จิมิ)ช่องคลอดของตัวเมีย
ภาพถ่ายเบื้องหลังของ "เอเลี่ยน" (ที่มารูปภาพ www.instagram.com/giger_art )
การออกแบบนี้เพิ่มความไม่สบายใจในการมองเห็นและยังกระตุ้นความกลัวทางเพศในระดับจิตใจอีกด้วย
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว วิธีการสืบพันธุ์ของซีโนมอร์ฟ ผ่านการบังคับผ่านปรสิต (ผ่าน "facehuggers")
เหตุนี้เองก็เป็นการแสดงถึงพฤติกรรมทางเพศและกระบวนการสืบพันธุ์ที่บิดเบี้ยว
อีกทั้งภาพรุนแรงด้านบนยังปรากฏในฉาก "เอเลี่ยน" ที่ผ่านๆมาอีกด้วย
เช่น ในตอนที่แอชม้วนนิตยสารลามกเป็นกระบอก แล้วยัดกระบอก ลงไปที่คอของริบลีย์
แล้วเหตุใดมนุษย์ต่างดาวจึงได้รับการออกแบบให้เป็นกะเทย(2เพศ)?
“แน่นอน มันสะท้อนถึงการทำงานขั้นพื้นฐานของมนุษย์(กิน กาม เกียรติ)ได้อย่างแม่นยำ แม้ว่าจะมองในแง่ร้าย(ไปพร้อมๆกันค้าาาาา)ก็ตาม”
Giger กล่าวว่าตลอดอาชีพการงานของเขา Giger ได้เน้นย้ำด้านมืดของวงจรชีวิตของมนุษย์ โดยให้เหตุผลว่า
“มนุษย์มีสองขา สิ่งที่อยู่ตรงกลางคือ เครื่องมือแห่งความชั่วร้าย
มนุษย์ต่างดาวคือร่างของผู้ชายที่มีชีวิต อาละวาดแบบผู้หญิงบนเรือที่เต็มไปด้วยมุมมืด"
ส่วนทาง ริดลีย์ สก็อตต์(Ridley Scott) ก็ยังให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการใช้ภาพทางเพศ
เช่น ในทางเข้ายานอวกาศ Nostromo ในเอเลี่ยน (รวมถึง Space Jockey) ซึ่ง อาจตีความได้ว่าเป็นช่องเปิดทางช่องคลอดนั่นเอง
ด้วย สภาพภายในเหมือนมดลูก ที่เต็มไปด้วยไข่นับพันฟอง
ยานอวกาศของมนุษย์ต่างดาวจึงเป็นสัญลักษณ์การสืบพันธุ์ของมดลูกซึ่งเป็นพื้นฐานของชีวิต
หน่วยคอมพิวเตอร์หลักบน Nostromo เรียกว่า "แม่" และถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความรักของมารดา
คำว่า“แม่” ถูกตั้งค่าให้ดูแลมนุษย์ต่างดาว
ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่ทั่วไปที่ปกป้องลูกหลานของเธอ เช่นยานอวกาศLao Lei ใน "Alien 1"
แต่ในความ หวังที่จะสำรวจความสยองขวัญและความไม่สบายใจที่เกิดจากการทำซ้ำผ่านองค์ประกอบภาพและธีมที่แข็งแกร่งเหล่านี้
ทำให้มนุษย์ต่างดาวต้องมีวงจรชีวิตที่สั้นมาก
โดยใช้เวลาเพียงไม่กี่วันตั้งแต่แรกเกิดจนถึงวัยเจริญพันธุ์ กระบวนการชีวิตที่เร่งรีบนี้เป็นสัญลักษณ์ของพลังธรรมชาติที่ไม่สามารถควบคุมและคาดเดาไม่ได้
จนต้องเรียกสิ่งนี้ว่า "ลูกหลานแห่งฝันร้าย"
สำหรับ Ridley Scott ในโลกทัศน์นี้ Weyland Corporation เป็นบริษัทข้ามชาติที่ทรงพลัง จึงมีความสนใจอย่างมากในศักยภาพทางการค้าของซีโนมอร์ฟในภาคต่อๆมา
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้พวกมันเป็นอาวุธชีวภาพ ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ดำเนินต่อไปตลอดทั้งซีรีส์
โดยแลกกับชีวิตมนุษย์ในการได้รับและศึกษามนุษย์ต่างดาว
ในส่วนที่ขาดไม่ได้ คือไซบอร์ก(ตัวแสบ)ในทุกซีรีส์
เอเลี่ยนถูกสร้างขึ้นโดย Wieland Corporation เพราะจุดประสงค์หลักของชายชีวเคมีในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ
การทำให้ความคิดลึกซึ้งยิ่งขึ้นในหัวข้อ "ธรรมชาติของมนุษย์ จริยธรรมทางเทคโนโลยี และความเข้าใจในตนเอง"
เช่น Ash (ใน"Alien ปี1979) Cyborg Ash เป็นหัวหน้าเจ้าหน้าที่วิทยาศาสตร์บนเรือ Nostromo และเป็นไซบอร์กตัวแรกในซีรีส์ Canonical
ตัวตนที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสายลับของบริษัท Weyland Corporation นั้นเอง
จุดประสงค์หลักของเขาคือเพื่อให้แน่ใจว่าตัวอย่างจากมนุษย์ต่างดาว ถูกส่งกลับมายังโลกเพื่อให้บริษัทได้ใช้ประโยชน์การดำรงอยู่ของเขา
มันแสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของเทคโนโลยีและระบบทุนนิยมเพื่อให้ได้มาซึ่งผลกำไรจากการใช้เทคโนโลยีในทางที่ผิด
เช่นเดียวกับกฏแห่งกรรม ในภาพยนตร์ ร่างกายของเขาถูกตัดขาดเพียงครึ่งเดียว แต่เขายังคงต้องนำสารสังเคราะห์มา กลับมาบนโลก
มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับบริษัท
การกระทำของเขาเผยให้เห็นถึงการทรยศต่อเทคโนโลยีซึ่งเป็นภัยคุกคามต่อมนุษยชาติ
เช่นเดียวกับมนุษย์ต่างดาว
ในทางตรงกันข้าม Bishop ที่แสดงให้เห็นด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใน "Alien 2" และท้ายที่สุดก็ช่วยริปลีย์และผู้รอดชีวิตคนอื่นๆ หลบหนี
โดยท้าทายการรับรู้ของผู้ชมต่อเครื่องจักร(AI)ว่าเป็นเพียงเครื่องมือที่เลือดเย็นและยังแสดงให้เห็นถึง เทคโนโลยี ที่บิดเบือน
เมื่อถึงเวลาที่ "Alien 4" มาถึง Kole ที่ได้กลายเป็นไซบอร์กที่เป็นอิสระและมีความตระหนักรู้ในตนเองอย่างมากเช่นกัน
การดำรงอยู่ของเธอคือการต่อสู้กับผู้ที่พยายามใช้เอเลี่ยนเพื่อการวิจัยอาวุธในฐานะไซบอร์กที่กบฏต่อคำสั่งขององค์กร
เธอได้รวบรวมธีมของการต่อต้านผู้มีอำนาจที่จัดตั้งขึ้นและการแสวงหา ของการปลดปล่อยตัวเอง
และไซบอร์กในซีรีส์เอเลี่ยนมักจะติดอยู่ระหว่างการควบคุมของมนุษย์กับการแสวงหาอิสรภาพ
ซึ่งสะท้อนถึงประเด็นทางสังคมและปรัชญาที่หลากหลาย
รวมถึงควรใช้เทคโนโลยีเพื่อปรับปรุงสวัสดิภาพของมนุษย์ ได้อย่างไร แทนที่จะกลายเป็น เครื่องมือสำหรับการแสวงหาประโยชน์ได้หรือไม่
หลังจากที่ไบโอนิคมีอารมณ์และความตระหนักในตนเองแล้ว
เราควรกำหนดใหม่(สำหรับมัน)ว่า "มนุษยชาติ" คืออะไร
หากไบโอนิคสามารถเลือก ทางศีลธรรมและเสียสละได้
นั่นหมายความว่าพวกเขามีสิทธิและความรับผิดชอบทางศีลธรรมที่เท่าเทียมกันกับเราหรือไม่
เมื่อ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีหมายถึงความก้าวหน้าทางศีลธรรมของมนุษยชาติเสมอในตอนแรกๆ
ไซบอร์กแอนดี้ใน "เรือมรณะ" ก็ทำตามคำสั่งเท่านั้น แต่เมื่อเขาเห็นมนุษย์ประสบปัญหา เขาเลือกที่จะไม่เชื่อฟังคำสั่งและเข้าช่วยเหลือ
หลังจากทำลาย เอเลี่ยนเขาก็พูดว่า "อยู่ให้ห่างจากเธอนะนังบ้า!"
แม้ว่าประโยคนี้จะเป็นการยกย่องริปลีย์ใน "เอเลี่ยน 2" ก็ตาม แต่ทำไมผู้กำกับถึงชอบให้พูดถึงประโยคนี้ล่ะ
ถ้าเขาเป็นแค่ไซบอร์กล่ะก็ ไม่จำเป็นเลยเมื่อรวมกับการเปลี่ยนแปลงของเรื่องก่อนและหลังภาพยนตร์
อุปมาก็ปรากฏชัดในตัวเองในเวลานี้
เขาก้าวข้ามตรรกะของเครื่องจักรธรรมดาๆ และมีความหมายในคำพูดของเขา
ด้วยสีสันทางอารมณ์ที่ชัดเจน นี่คือ การตัดสินทางศีลธรรม (มนุษยชาติ)
นับตั้งแต่ที่ ริดลีย์ สก็อตต์เข้ามารับช่วงต่อซีรีส์ "เอเลี่ยน"
นี่ไม่ใช่แค่หนังสยองขวัญเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตต่างดาวเท่านั้น
เปลือกแห่งความสยองขวัญและความสยดสยองผสมผสานกับปรัชญาจักรวาลอันลึกซึ้ง องค์ประกอบหลักเหล่านี้ต่างหากที่รวมกันเป็นมุมมองโลกที่ไม่เหมือนใครของซีรีส์ "เอเลี่ยน"
การอภิปรายเชิงลึกประเภทนี้ทำให้ซีรีส์ "เอเลี่ยน" สามารถดึงดูดผู้ชมได้ และกลายเป็นหัวข้อที่ยั่งยืนและลึกซึ้งในโลกภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์
สิ่งที่ชัดเจนที่สุดคือภาคก่อนสองเรื่อง ซึ่งเบี่ยงเบนไปจากความสยองขวัญและความตึงเครียดแบบเดิม
แต่กลับสำรวจข้อเสนอเชิงตำนานและปรัชญาอันลึกซึ้ง (ต้นกำเนิดของมนุษยชาติ) แทน แล้วเรารอจนถึงพรีเควล (พรีเดเตอร์-เอเลี่ยน 3) ได้ไหม?
พอพูดถึงจุดเริ่มต้นของซีรีส์เอเลี่ยน ผมก็แยกไม่ออกจากความตื่นเต้นที่ผ่านๆมา
เมื่อ "สตาร์ วอร์ส" เข้าฉาย 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 รอบปฐมทัศน์ของ "Star Wars" มีคนจำนวนมากอยู่หน้าโรงหนัง
ขณะนั้น ริดลีย์กำลังเตรียมตัวสำหรับภาพยนตร์ดราม่าอีกเรื่องหนึ่ง คือ "Tristan and Isolde"
เพื่อนของเขาโบกมือให้พร้อมตั๋วชมรอบปฐมทัศน์ของ "สตาร์ วอร์ส" อย่างตื่นเต้นถึง 2 ใบ
และชวนเขาไปดูว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร
ในปี 2520 เมื่อ "Star Wars" เข้าฉายใน โรงภาพยนตร์เอเธนส์ ถนนพญาไท เขตพญาไท กรุงเทพมหานคร ในช่วงนั้นพ่อผมบอกว่าคนที่เข้ามาชม..มันแน่นขนาดจริงๆ
ภาพยนตร์ฉากดังกล่าวได้ เริ่มต้นขึ้นจนได้เห็นฉากต่างๆ ที่น่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ "Death Star" ขนาดมหึมาปรากฏบนหน้าจอเป็นครั้งแรก
ดูเหมือนว่าตอนนั้น ทั้งโรงภาพยนตร์จะตกใจกันหมด
ทุกจุดพลิกผันและการระเบิดในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้หัวใจของริดลีย์เต้นเร็วขึ้น และเขาก็รู้สึกถึงความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ในตอนท้ายของหนัง ริดลีย์ไม่สามารถสงบสติอารมณ์บนที่นั่งของเขาได้เป็นเวลานาน
เขารู้สึกตกใจอย่างมากกับวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่และจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมของภาพยนตร์เรื่องนี้
“เรานั่งอยู่แถวที่ 8 ในชีวิตไม่เคยเห็นหรือรู้สึกว่าคนดูจะว้าวุ่นใจขนาดนี้มาก่อน โรงหนังสั่นสะเทือนไปหมด พอเห็นดาวมรณะมาก็ไม่คิดจะทำอะไรอย่างอื่น”
เมื่อ ริดลีย์ สก็อตต์กลับมาจากโรงหนัง ล้มตัวลงนอน เขาพลิกตัวหันหลังกลับไปมา และนอนไม่หลับ
หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขาได้รับการติดต่อจากบทภาพยนตร์เรื่อง "Alien"
ขณะที่เขาอ่านบท เงาขนาดยักษ์ของ "ดาวมรณะ" ก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาของริดลีย์อีกครั้ง
เขารู้ว่านี่คือวิธีการตอบสนองต่อ Star Wars ซึ่งเป็นความท้าทายของเขาต่อจักรวาลที่ไม่มีใครรู้จัก
ริดลีย์จึงวาง "Tristan and Isolde" ลงและอุทิศตนให้กับการผลิต "Alien"
อีกสองปีต่อมา "เอเลี่ยน" ผู้ริเริ่มภาพยนตร์แนวไซไฟระทึกขวัญก็ได้เข้าฉาย โดยกวาดรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ
ไป 60 ล้านเหรียญในอเมริกาเหนือ
และ 164 ล้านเหรียญทั่วโลก กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์
และพิสูจน์ให้เห็นถึงนวัตกรรม พรสวรรค์และความกล้าหาญในภาพยนตร์ของริดลีย์ สก็อตต์ และ กำกับโดย Jean-Pierre Jeunet
หลังฉาก "Alien" Sigourney Weaver และ Ridley Scott เล่าถึงรอบปฐมทัศน์ในภายหลังว่า
"โรงแทบระเบิด"
ไม่มีใครอยู่ที่เบาะหน้าเพราะคนเหล่านั้นกระจัดกระจายออกไปจากหน้าจอและเบือนหน้าสู่ที่ปลอดภัย
โปสเตอร์ "Alien 1-4"
ใบหน้าของผู้จัดการก็ขาวขึ้น ซีดยิ่งกว่าเห็นผี แล้วฉันก็รู้ว่าที่เราทำมันมากเกินไปแล้ว
และแล้ว ซีรีส์ Alien ได้สร้างยุคใหม่ของนิยายวิทยาศาสตร์และความสยองขวัญ และยังได้สร้าง "จักรวาลเอเลี่ยน" ขึ้นอย่างมากมาย
ตั้งแต่ภาพยนตร์ไปจนถึงสารคดี จากนวนิยายไปจนถึงการ์ตูนและวิดีโอเกม
อิทธิพลได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมทุกซอกทุกมุม แต่สถานะของภาคแรกในซีรีส์ก็ไม่เคยเกินเลย
ตอนนั้น แม้แต่เกม "Contra" ก็มี Alien แทรกอยู่ซึ่ง
เป็นไตรภาคของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการที่มาจากภาพยนตร์เรื่อง "Alien"
สำหรับกลุ่ม Boomers หรือกลุ่ม Silent Generation และ Generation X เมื่อเขาดู "Alien" เป็นครั้งแรก
แน่นอนว่า เขาไม่เข้าใจคำอุปมาอุปมัยของแบบจำลอง AI มุมมองโลกอันยิ่งใหญ่ และ การบูชา
พวกเขาเพียงแต่หมกมุ่นอยู่กับสิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์แบบของมนุษย์ต่างดาว โดยมองว่ามันเป็นศิลปะแห่งความหวาดกลัวอย่างแท้จริง
แน่นอนว่ามันเป็นเงาของวัยเด็กด้วย ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่มีความเป็นมนุษย์มากกว่ามนุษย์นั้นน่ากลัวที่สุด
ในเวลานั้นไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษที่ยอดเยี่ยมมากนัก ทั้งหมดเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากจริง และน้ำลายของมนุษย์ต่างดาวล้วนเป็นน้ำแร่จากขวด
และช่วงนั้น ยอดมนุษย์คอมพิวเตอร์ก็ไม่ดังเท่าไหร่
เมื่อไม่มีหนังระทึกขวัญแนววิทยาศาสตร์คุณภาพดีในไทย และแม้แต่ภาพยนตร์สยองขวัญโดยพื้นฐานแล้วก็ยังอยู่ในระดับปกติ....
แต่ "เอเลี่ยน" กลับนำเสนอขอบเขตใหม่
ภาพยนตร์ที่สำรวจสิ่งมีชีวิตต่างดาวไม่จำเป็นต้องจำกัดอยู่เพียงฉากแอ็กชันฮาร์ดคอร์สไตล์ "Resident Evil" เท่านั้น
สัตว์ประหลาดไม่จำเป็นต้องทำตามรูปแบบการมองเห็นแบบดั้งเดิม
พวกมันสามารถไหลได้เหมือนน้ำ มีรูปร่างและรูปแบบมากมาย และแอบเข้าไปในส่วนลึกของความกลัวของเรา
เมื่อประกอบกับการควบคุมอันเชี่ยวชาญ และการสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียดอย่างประณีต
คุณจะไม่สามารถมองเห็นสัตว์ประหลาดได้อย่างชัดเจนในความมืด และท้าทายจินตนาการของคุณเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ไม่รู้จัก
ดังนั้น "เอเลี่ยน" จึงไม่เพียงแต่ทำให้อะดรีนาลีนพุ่งพล่านเหมือนหนังระทึกขวัญเท่านั้น
แต่ยังรวมถึง "เงาทางจิต" ของความกลัวที่ไม่รู้จักและการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดด้วย
เมื่อพูดถึง "Prometheus" และ " Covenant" ธีมนี้เจาะลึกไปไกลกว่าการไล่ตามชีวิตมนุษย์ต่างดาว
และเจาะลึกประเด็นหลักของปรัชญา ศาสนา
และต้นกำเนิดของมนุษยชาติ
จากหนังสยองขวัญไปจนถึงงานที่เจาะลึกทางปรัชญาอย่างจริงจัง จนผมไม่สามารถสรุปเป็นประโยคเดียวในบทความตอนนี้ได้
จะเห็นได้ว่า เรย์สามารถผสมผสานธีมหนักๆ เหล่านี้เข้ากับภาพยนตร์ของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญมาโดยตลอด
เช่นเดียวกับ "Blade Runner" เราเห็นสิ่งมีชีวิตพยายามดิ้นรนเพื่อหนีจากการควบคุมของผู้สร้าง
ผ่านความยากลำบากและเผชิญหน้ากับผู้สร้างในที่สุด เพียงเพื่อรับคำตอบที่ไม่แยแส นั่นคือ....
"เพราะฉันทำได้"
เบื้องหลังคำอธิบายง่ายๆ นี้อยู่ที่ความว่างเปล่าและ ความสิ้นหวัง สื่อถึงความเหงาและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่อย่างลึกซึ้ง
เหมือนๆกับธีมนี้ ที่มีการสำรวจเพิ่มเติมใน Prometheus วิศวกรสร้างมนุษย์ขึ้นมาและต่อมา
โดยการพยายามสร้างชีวิตเพิ่มเติมผ่านมนุษย์สังเคราะห์เช่น เดวิด
แต่ทุกย่างก้าวของการสร้างสรรค์มักจะมาพร้อมกับเงาแห่งการทำลายล้างเสมอ
ในส่วนของซีรีส์ Alien นั้น เรย์ ยังเผยอีกว่า “ฉันไม่อยากทำซีรีส์ Alien อีก ถ้าตามไอเดียของ “Alien 1” แล้วสร้างไซบอร์กและพูดถึง Creator ตามความสามารถของฉันในขณะนั้น
ที่ฉันสามารถทำได้ คือ สร้างจักรวาลใหม่"
แต่ อย่างไรก็ตาม FOX ต้องการที่จะมุ่งเป้าไปที่ซีรีส์ "Star Wars" แบบเพรียวๆ
และทำให้ เรย์ มีเวลาที่จะได้ใส่ความสัมพันธ์ทางจริยธรรมบางอย่างระหว่างไซบอร์กและผู้สร้างลงใน "Blade Runner"
บางครั้ง เมื่อเรย์ อายุมากขึ้น มันจะเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะสร้างภาคต่ออย่าง "โพรมีธีอุส-Prometheus"
และเขาจะไม่สามารถเติมเต็มช่องว่างที่เหลือได้
ท้ายที่สุดแล้ว รูปร่างของมนุษย์ต่างดาวของ "สิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบ" และสภาวะข้างหน้า
ที่การเกิดของมันย่อมนำมาซึ่งความตายของมารดาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
มันได้พิสูจน์แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดแล้ว และได้ขจัดแนวคิดเรื่องผู้สร้างออกไปจนหมด
แต่นี่ก็หมายความว่าต้นกำเนิด (ความหมายหลัก) ของซีรีส์ Alien จะหายไป
หลังจากนั้น
ผู้ชมคงไม่ต้องการให้ทำซ้ำเรื่องราวเดิมๆ ของภาพยนตร์เอเลี่ยนภาคก่อนๆ
ซ้ำแล้วซ้ำอีก
แต่เราจำเป็นต้องมีตัวละครที่แหวกแนวและมีความคิดเหมือนเดวิด(บ้าง) เพื่อความต่อเนื่องของโลกทัศน์อันยิ่งใหญ่นี้
- 4
โฆษณา
- ดาวน์โหลดแอปพลิเคชัน
- © 2024 Blockdit
