Blockdit Logo (Mobile)
GoodMusic
•
15 ธ.ค. เวลา 13:38 • ดนตรี เพลง

Marshall Art: บทเพลงแห่งความหวังและชัยชนะ กับการปฏิวัติดนตรี Chiptune ที่ก้องกังวานสู่โลกอนาคต

อัลบั้ม "Marshall Art" ปี 2015 จากวงอินดี้ชื่อเดียวกันนี้เป็นผลงานที่ผสมผสานดนตรีแนว Chiptune เข้ากับ Progressive Rock ได้อย่างลงตัว เป็นการผจญภัยทางดนตรีที่ลึกซึ้งและทรงพลัง ทุกเพลงในอัลบั้มนี้แสดงถึงความสามารถทางเทคนิคและอารมณ์ที่เข้มข้น หลอมรวมกันเป็นประสบการณ์ทางดนตรีที่ทั้งแฟนเพลงแนวทดลองและคนรักเสียงดนตรีจากวิดีโอเกมไม่ควรพลาด
อัลบั้มเปิดตัวด้วยเสียง Chiptune ชวนกดดันที่ค่อย ๆ เร่งจังหวะขึ้นก่อนจะระเบิดพลังออกมาในเพลง "Papercut You Into Little Pieces" ซึ่งสร้างบรรยากาศที่เข้มข้นและน่าดึงดูดทันที เสียงสังเคราะห์จากวิดีโอเกมยุคเก่าและกีตาร์ไฟฟ้าที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวทำให้เกิดมิติทางดนตรีที่ซับซ้อน
การเปลี่ยนแปลงของจังหวะและทำนองที่ไม่คาดฝันเปรียบเสมือนการเดินทางผ่านด่านต่าง ๆ ในวิดีโอเกม เพลงนี้ให้ความรู้สึกถึงการต่อสู้ในสภาวะที่แตกหักและกระจัดกระจาย ดนตรีที่คม กระแทกกระทั้นและพลิกผัน สะท้อนถึงการเผชิญหน้ากับอุปสรรคที่ถาโถมเข้ามาอย่างไม่หยุดยั้ง ถือเป็นบทเพลงที่เชื้อเชิญผู้ฟังเข้าสู่โลกอนาคตที่ล่มสลายนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ก่อนจะเข้าสู่การผจญภัยในอวกาศกับ "Asteroid Driller" จังหวะที่หนักแน่นและเสียงสังเคราะห์ที่พุ่งพล่านของเพลงนี้ทำให้นึกถึงภารกิจเสี่ยงตายในเกมธีมโลกอนาคต เอฟเฟ็กต์กีต้าร์ที่พุ่งออกมาดุจลำแสงเลเซอร์ช่วยเพิ่มมิติที่น่าตื่นเต้นและมอบความอบอุ่นให้กับบรรยากาศอันล่องลอยและเยือกเย็นของเพลงได้เป็นอย่างดี
เพลงนี้ถ่ายทอดความรู้สึกของการเอาชีวิตรอดในสภาพแวดล้อมที่โหดร้ายและคาดเดาไม่ได้ ด้วยการสร้างอารมณ์ที่เข้มข้นและการเคลื่อนไหวของทำนองที่เปรียบเสมือนการเดินทางในจักรวาลที่อ้างว้าง ไม่แน่นอน แต่ก็แฝงไว้ด้วยท่อนอารมณ์ชวนผ่อนคลายและมีความหวัง
"They're Like Locusts" ปรับอารมณ์ของอัลบั้มลงด้วยบรรยากาศอันมืดมนและเต็มไปด้วยความน่าสะพรึงกลัว ทำนองที่ชวนหลอนและเบสที่หนักแน่นสร้างความรู้สึกของการถูกคุกคามจากพลังอำนาจที่ไม่อาจควบคุมได้ จังหวะที่เปลี่ยนแปลงอย่างซับซ้อนและเสียงเอฟเฟ็กต์ที่ประสานกันอย่างดุดัน ทำให้เกิดความรู้สึกของความโกลาหลและการล่มสลายลง เพลงนี้เปรียบเสมือนคำเตือนถึงการเผชิญหน้ากับสิ่งที่ยากเกินกว่าจะรับมือได้ ทั้งในแง่ของอุปสรรคภายนอกและภายในจิตใจของเราเอง
ก่อนจะเจ็บปวดกับความสิ้นหวังที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ใน "Nothing Can Be Fixed Here. God, Burn!" บทเพลงเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ดิบและรุนแรง สื่อถึงการต่อสู้กับความสับสนคลุ้มคลั่งในจิตใจและการพังทลายลงของตัวตนจากภายใน
ด้วยจังหวะที่รวดเร็ว เสียงกีตาร์ที่กระแทกกระทั้น และเสียงสังเคราะห์ที่บิดเบี้ยว เปรียบเสมือนการปลดปล่อยความเจ็บปวดภายในที่สะสมมานาน แม้จะดูเหมือนเป็นการยอมจำนนต่อชะตากรรม แต่ความหนักแน่นของดนตรีกลับสะท้อนถึงการต่อสู้และการไม่ยอมแพ้อย่างไม่หยุดหย่อน ภายใต้สภาวะจิตใจที่แตกสลายลงเกือบสมบูรณ์แบบนี้
Jeffrey Roberts และ Mikhail Ivanov สองศิลปินรุ่นบุกเบิกของวง ช่วงปี 2015
และปิดท้ายอัลบั้มด้วย "Marshall Art" บทเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มยาวเกือบ 20 นาทีนี้ เป็นดั่งบทสรุปที่ยิ่งใหญ่ของทุกอารมณ์และแนวคิดที่เพลงก่อนหน้านี้ได้วางไว้ เพลงเริ่มต้นด้วยทำนองที่ยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยความมุ่งมั่น เปรียบเสมือนการออกเดินทางครั้งสุดท้ายสู่สมรภูมิชี้ขาด ทุกจังหวะและทุกทำนองให้ความรู้สึกถึงการต่อสู้ที่ท้าทายและการเอาชนะอุปสรรคที่ผ่านเข้ามา
เสียงสังเคราะห์ที่ล่องลอยผสานกับเสียงกีตาร์ที่พุ่งทะยานสร้างบรรยากาศของความกล้าหาญและความหวัง จังหวะที่เร่งเร้าสร้างความรู้สึกของการต่อสู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่กลับเต็มไปด้วยความมุ่งมั่นและศรัทธา พร้อมกับเร่งจังหวะสู่ท่วงทำนองแห่งความวุ่นวายและตึงเครียดอีกครั้ง เสียงที่ซับซ้อนกันสร้างความสับสนให้แก่อารมณ์ ก่อนจะระเบิดออกแล้วกลับสู่ความสงบอีกครั้ง
ความเงียบสงบที่คละเคล้าด้วยเสียงเอฟเฟ็กต์หุ่นยนต์ และซาวด์ Ambient ช่วงกลางเพลงช่วยสร้างบรรยากาศที่เลื่อนลอยและเยือกเย็นขึ้น เปรียบเหมือนความคลุมเครือของเหตุการณ์ที่เพิ่งเกิดขึ้นแต่ยังไม่มีข้อสรุป ทิ้งไว้เพียงอารมณ์ที่ว่างเปล่า อ้างว้างและความรู้สึกของการรอคอย
ก่อนจะถูกปลุกขึ้นอีกครั้งด้วยเสียงสดใสของกีต้าร์เปรียบดั่งแสงอาทิตย์รุ่งเช้าในช่วงท้ายของเพลง บ่งบอกว่าการรอคอยได้สิ้นสุดลงแล้ว เสียงดนตรีค่อย ๆ ทวีความเข้มข้นจนถึงจุดสูงสุด ก่อนจะผ่อนลงด้วยทำนองที่เต็มไปด้วยความปิติสุขและความปลอดโปร่ง เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะและการค้นพบตัวตนที่แท้จริงหลังผ่านการเดินทางที่ยากลำบากมาตลอดทั้งอัลบั้มนี้
"Marshall Art" คือผลงานที่เปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ที่ลึกซึ้ง การผสมผสานระหว่าง Chiptune, Alternative และ Progressive Rock ทำให้เกิดประสบการณ์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ทุกเพลงในอัลบั้มนี้มีเรื่องราวที่ซับซ้อนและเป็นเอกลักษณ์ ถูกถ่ายทอดออกมาผ่านเสียงดนตรีที่เต็มไปด้วยพลังและความรู้สึก
อัลบั้มนี้จึงไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อเสียงดนตรีจากเกมยุคเก่า แต่ยังเป็นผลงานศิลปะที่มองไปข้างหน้าด้วยวิสัยทัศน์ที่กว้างไกล สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแนวทดลองและการเดินทางของอารมณ์ผ่านเสียงเพลง อัลบั้มนี้เป็นผลงานที่ไม่ควรพลาดอย่างยิ่ง
Cr. Bandcamp
---
โฆษณา