Blockdit Logo (Mobile)
GoodMusic
•
8 ชั่วโมงที่แล้ว • ดนตรี เพลง

The Sufferer & The Witness: เมื่อพังก์ร็อกไม่ใช่แค่ดนตรี แต่คือพลังแห่งการเปลี่ยนแปลง

"The Sufferer & The Witness" เป็นอัลบั้มที่สะท้อนถึงวิวัฒนาการทางดนตรีของ Rise Against อย่างชัดเจน พวกเขายังคงยืนหยัดบนเส้นทางของเมโลดิกฮาร์ดคอร์ (Melodic Hardcore) ที่เข้าถึงผู้ฟังได้กว้างขึ้น แต่ยังคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณแห่งพังก์ร็อกที่เต็มไปด้วยพลัง อารมณ์ และสาระทางสังคมที่เป็นเอกลักษณ์ของวง
หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ "The Sufferer & The Witness" โดดเด่นคือการที่ Rise Against สามารถสร้างสมดุลระหว่างความหนักแน่น ทำนองที่ไพเราะ และความเข้าถึงง่ายได้อย่างลงตัว ด้วยการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ Bill Stevenson และ Jason Livermore (ที่เคยร่วมงานกับวงพังก์ระดับตำนานอย่าง Descendents และ NOFX) ทำให้ซาวด์ของอัลบั้มนี้ยังคงไว้ซึ่งความดิบ ความดุดัน แต่มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น
เสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของ Tim McIlrath ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความดิบของพังก์ร็อก ยังคงเป็นหัวใจหลักของอัลบั้มนี้ เสียงกีตาร์ที่พุ่งทะยานและจังหวะกลองที่หนักแน่นช่วยส่งเสริมเนื้อหาของเพลงให้ทรงพลังยิ่งขึ้น โดยไม่ละทิ้งความสามารถในการสร้างเมโลดี้ที่ติดหูและเนื้อเพลงที่ชวนให้ขบคิด และสะท้อนถึงปัญหาของสังคมอย่างรุนแรงและชัดเจน
Jason Livermore และ Bill Stevenson
อัลบั้มเปิดตัวด้วย "Intro" และ "Chamber the Cartridge" ซึ่งแม้จะไม่หนักหน่วงหรือรุนแรงเท่ากับการเปิดอัลบั้มก่อนหน้านี้ แต่ก็ยังทำหน้าที่สร้างบรรยากาศเร้าใจได้อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยซาวด์กีตาร์ที่แน่นและจังหวะกลองที่กระแทกกระทั้น
ทั้งสองเพลงทำหน้าที่เสมือนการเตรียมความพร้อมให้ผู้ฟังก่อนจะเข้าสู่ส่วนที่เข้มข้นขึ้นของอัลบั้ม โดยเฉพาะ "Chamber the Cartridge" ที่มีริฟฟ์กีตาร์และไลน์เบสที่ดุดัน สร้างแรงขับเคลื่อนที่ทำให้รู้สึกถึงพลังของวง แม้ว่าจะยังไม่ได้พุ่งไปสู่จุดพีคของอัลบั้มโดยตรง แต่ก็ถือเป็นการปูทางที่แข็งแกร่ง
จากนั้นอัลบั้มก็ยกระดับความเข้มข้นขึ้นด้วย "Injection" และ "Ready to Fall" ที่ดึงเอาพลังงานของวงกลับมาเต็มรูปแบบ "Injection" โดดเด่นด้วยไดนามิกที่สลับไปมาระหว่างท่อนที่เงียบกว่ากับการระเบิดของเสียงดนตรี ทำให้เกิดความลื่นไหลและความกดดันในแบบที่สะท้อนถึงธีมของเนื้อเพลง
ส่วน "Ready to Fall" นั้นไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมที่สุดของวง แต่ยังมีท่อนคอรัสที่ทรงพลังและติดหูชวนให้ร้องตาม ด้วยเนื้อหาที่สะท้อนถึงผลกระทบของมนุษย์ที่มีต่อสิ่งแวดล้อม เพลงนี้จึงเป็นมากกว่าผลงานพังก์ร็อกทั่วไป เพราะสามารถผสมผสานพลังดนตรีเข้ากับข้อความทางสังคมได้อย่างมีประสิทธิภาพ
Tim McIlrath เจ้าของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของวง
โดยรวมแล้ว การเปิดอัลบั้มนี้อาจไม่ได้รุนแรงหรือโจมตีแบบตรงไปตรงมาเท่ากับอัลบั้มก่อนหน้า แต่กลับเลือกใช้แนวทางที่สร้างบรรยากาศและไต่ระดับพลังงานไปเรื่อย ๆ ซึ่งทำให้ประสบการณ์การฟังมีมิติและความต่อเนื่องมากขึ้น
อัลบั้มเดินหน้าต่อด้วย "Bricks" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่สั้นและตรงไปตรงมาที่สุดในอัลบั้ม ด้วยจังหวะที่รวดเร็วและพลังของพังก์ยุคเก่าที่เต็มเปี่ยม ทั้งไลน์กีตาร์ที่ดิบและเสียงร้องที่รุนแรงทำให้เพลงนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการกลับไปหาต้นกำเนิดของแนวเพลงพังก์ เนื้อเพลงกระชับและเต็มไปด้วยความโกรธที่ไม่ได้ปรุงแต่งมากนัก ซึ่งทำให้มันโดดเด่นขึ้นมา แม้จะเป็นเพลงที่ไม่ได้มีความซับซ้อนทางดนตรีมากนัก แต่กลับให้พลังงานที่ดิบและหนักแน่นอย่างชัดเจน
ในทางตรงกันข้าม "Prayer of the Refugee" ถือเป็นหนึ่งในไฮไลต์ของอัลบั้ม ด้วยการสร้างไดนามิกที่น่าสนใจระหว่างท่อนเวิร์สที่ใช้กีตาร์สะอาดและเสียงร้องที่แฝงไปด้วยความเหนื่อยล้า ก่อนจะระเบิดอารมณ์ออกมาในท่อนคอรัสที่เปี่ยมไปด้วยพลัง เนื้อเพลงของเพลงนี้กล่าวถึงปัญหาผู้ลี้ภัยและผลกระทบของสงคราม ซึ่งเป็นหัวข้อที่ Rise Against มักจะหยิบยกขึ้นมาอยู่เสมอ ไม่เพียงแต่เป็นเพลงที่ทรงพลังทางอารมณ์ แต่ยังเป็นตัวอย่างที่ดีของการผสมผสานระหว่างเนื้อหาทางสังคมกับดนตรีพังก์ร็อกได้อย่างลงตัว
"The Approaching Curve" นับเป็นอีกหนึ่งเพลงที่มีความแปลกใหม่ในอัลบั้ม เนื่องจากเลือกใช้การพูดแทนการร้องในท่อนเวิร์ส ซึ่งสร้างบรรยากาศที่แตกต่างจากเพลงอื่น ๆ อย่างชัดเจน เสียงร้องประสานของผู้หญิงที่เข้ามาเติมเต็มในช่วงท้ายของเพลงยิ่งทำให้บรรยากาศดูมีมิติและสะท้อนถึงอารมณ์ของเพลงได้ลึกซึ้งขึ้น นี่เป็นตัวอย่างของการที่วงกล้าทดลองและนำเสนอไอเดียใหม่ ๆ โดยไม่ยึดติดอยู่กับโครงสร้างเดิมของเพลงพังก์ทั่วไป
ก่อนจะเข้าสู่ช่วงท้ายของอัลบั้ม "The Sufferer & The Witness" วงได้พักเบรกจากพลังงานอันดุเดือดด้วย "Roadside" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และความเศร้าสร้อย เพลงนี้เผยให้เห็นมุมที่อ่อนโยนและลึกซึ้งของ Rise Against ซึ่งแตกต่างจากเพลงอื่น ๆ ในอัลบั้มอย่างสิ้นเชิง
ซาวด์ของเปียโนและกีตาร์โปร่งช่วยสร้างบรรยากาศที่สงบและเปราะบาง ทำให้มันเป็นช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดของอัลบั้ม นอกจากนี้ เสียงร้องประสานของ Emily Schambra ยังช่วยเติมเต็มความรู้สึกของเพลง ทำให้ "Roadside" ไม่เพียงแต่เป็นเพลงที่ไพเราะ แต่ยังเป็นเพลงที่ถ่ายทอดอารมณ์ความเจ็บปวดได้อย่างลึกซึ้ง
จากนั้นอัลบั้มก็กลับมาพร้อมพลังเต็มรูปแบบใน "The Good Left Undone" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่โดดเด่นที่สุดของอัลบั้ม เพลงนี้มีเมโลดี้ที่ลื่นไหลและไดนามิกที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงความเร่งเร้าและการปลดปล่อยอารมณ์ เนื้อหาของเพลงสะท้อนถึงการต่อสู้กับความสูญเสียและการพยายามก้าวไปข้างหน้า แม้จะมีสิ่งที่ยังค้างคาอยู่ในใจ ซาวด์กีตาร์ที่หมุนวนไปมาผสมกับเสียงร้องอันทรงพลังของ Tim McIlrath ทำให้เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่น่าจดจำที่สุดของอัลบั้ม และยังคงเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ มาโดยตลอด
อัลบั้มปิดฉากลงอย่างสมบูรณ์แบบด้วย "Survive" ซึ่งเป็นเพลงที่ให้พลังบวกและแรงบันดาลใจมากที่สุดของอัลบั้ม ขณะที่เพลงก่อนหน้าเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและการตั้งคำถาม "Survive" กลับเป็นเพลงที่ส่งสารแห่งความหวังและการก้าวไปข้างหน้า เนื้อเพลงพูดถึงการลุกขึ้นสู้กับอุปสรรค ซึ่งเป็นธีมหลักที่พบได้บ่อยเช่นกันในผลงานของ Rise Against ท่วงทำนองของเพลงยังคงหนักแน่นและทรงพลัง แต่กลับแฝงไปด้วยความอบอุ่นและแรงผลักดัน ทำให้เป็นการปิดอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบและทรงพลัง
อย่างไรก็ตาม แม้ว่าอัลบั้มจะมีจุดแข็งมากมาย แต่ก็ยังมีบางเพลงที่อาจไม่โดดเด่นเท่าเพลงอื่น ๆ อย่างเช่น "Under the Knife" และ "Worth Dying For" ที่แม้ว่าจะยังคงมาตรฐานความหนักแน่นและความเร็วของวงได้ดี แต่กลับไม่สามารถสร้างเอกลักษณ์ที่น่าจดจำหรือมีไดนามิกที่โดดเด่นเท่ากับเพลงหลักของอัลบั้ม ถึงกระนั้น เพลงเหล่านี้ก็ยังทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบที่ช่วยรักษาสมดุลของอัลบั้มโดยรวมได้เป็นอย่างดี
ในแง่ของการเรียบเรียงและการเล่าเรื่องผ่านบทเพลง อัลบั้ม "The Sufferer & The Witness" ถือเป็นงานที่มีความกลมกล่อมมากขึ้นเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้า วงสามารถรักษาสมดุลระหว่างความรุนแรงของดนตรีพังก์และการนำเสนอเนื้อหาที่ลึกซึ้งได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าจะยังคงความดิบและพลังงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rise Against เอาไว้ แต่ก็มีการพัฒนาในแง่ของโครงสร้างเพลงและการใช้ไดนามิกที่หลากหลายมากขึ้น ซึ่งช่วยให้แต่ละเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
โดยรวมแล้ว "The Sufferer & The Witness" เป็นอัลบั้มที่แข็งแกร่งจากต้นจนจบ แม้ว่าจะมีบางช่วงที่อาจไม่โดดเด่นเท่ากับส่วนที่เป็นไฮไลต์ของอัลบั้ม แต่ทุกเพลงยังคงมีคุณค่าในตัวเอง และทำให้อัลบั้มมีความต่อเนื่องอย่างเป็นธรรมชาติ Rise Against แสดงให้เห็นถึงการเติบโตในฐานะวงดนตรีที่ไม่ได้มีเพียงพลังและความดุดัน แต่ยังสามารถนำเสนอเนื้อหาที่มีความหมายผ่านดนตรีที่เร้าใจได้อย่างสมบูรณ์แบบ
อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงการเติบโตของ Rise Against ทั้งในแง่ของซาวด์และเนื้อหา พวกเขาสามารถผสมผสานความหนักแน่นของพังก์เข้ากับเมโลดี้ที่เข้าถึงง่าย และยังคงนำเสนอประเด็นทางสังคมที่สำคัญได้อย่างจริงจัง อัลบั้มนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าพังก์ร็อกสามารถก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีใต้ดินและเข้าสู่กระแสหลักได้โดยไม่สูญเสียตัวตน
ในขณะที่บางวงอาจละทิ้งรากเหง้าของตนเมื่อได้รับความนิยมมากขึ้น แต่ Rise Against ยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งการต่อต้าน ความโกรธ และความหวังไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้ "The Sufferer & The Witness" ไม่ใช่แค่อัลบั้มที่ดี แต่เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สำคัญที่สุดของวง และยังคงเป็นที่รักของแฟนเพลงเมโลดิกฮาร์ดคอร์และพังก์ร็อกมาจนถึงทุกวันนี้
Cr. Allmusic
---
โฆษณา